Cet article vous encourage à explorer votre créativité musicale en vous posant la question : pourquoi ne pas composer ? Découvrez les obstacles à surmonter. Explorez les questions qui se posent. Comprenez comment le simple désir de créer de la musique peut être la clé du succès.
Idée reçue 1 : Composer, c’est impossible…
Une étudiante violoniste venant du Conservatoire de Moscou, par exemple, m’a offert un traité d’harmonie. Bien sûr je n’ai pu lire les explications en russe. La musique est un vrai langage universel. Les exemples musicaux que j’y ai découverts m’ont révélé une pensée harmonique quelque peu différente de la nôtre.
J’ai expliqué à l’étudiante mes attentes: exercices d’harmonie et composition thématique. Sa réaction m’a surpris :
A Moscou, composer, mais c’est impossible !
La discussion qui s’en est suivie m’a permis de comprendre que pour elle, après Tchaïkovski, Rachmaninoff et Chostakovitch, véritables dieux de la musique, les simples étudiants de conservatoire ne pouvaient commettre le sacrilège de se mettre à la composition.
Plus généralement, et plus raisonnablement, trois obstacles se dressent devant vous, musiciens amateurs ou professionnels.
1 . Vous êtes inhibé lorsqu’il s’agit de s’aventurer dans le domaine de la composition…
2. Le temps vous manque, vous laissez cette envie de côté…
3. Vous vous sentez seul pour vous lancer ne sachant par ou commencer…
Idée reçue 2 : Je n’ai pas de diplômes ou de compétences…
Beaucoup déclarent : Je n’ai pas fait les études en conservatoire et je n’ai pas le diplôme.
En France, quand on veut entreprendre quelque chose, la réponse ne se fait pas attendre : avez-vous le bon diplôme ?
Mon père, qui était pianiste de jazz, avait souvenir de l’attitude toute différente lorsqu’il est arrivé aux USA. On lui a simplement montré un piano et il a joué, le problème était réglé en 5 minutes.
Ainsi, vous n’avez pas besoin de diplôme, mais de certaines connaissances de base. Vous les acquérez en général dans les 2 premières années de pratique instrumentale ou vocale.
Idée reçue 3 : l’inspiration est un mystère…
Pour compléter ce bref tableau des inhibitions, parlons des idées reçues sur ce qu’est un compositeur. Ce serait un esprit quelque peu extravagant pris soudain d’une inspiration suprahumaine ! Il se voit dicter des partitions entières qui deviendront des chefs-d’œuvre.
Effectivement, il y a là aussi de quoi inhiber ! Un troisième obstacle propre à décourager tout candidat à la composition qui ne se reconnaît pas dans cette description.
De nombreux compositeurs soulignent l’importance du travail régulier et de la discipline. Vous stimulez votre créativité par une routine artistique qui inclut l’écriture musicale quotidienne. Ce peut être l’improvisation, l’exploration de nouvelles idées et la recherche constante de nouvelles sonorités.
Idée reçue 4 : Je n’ose pas composer, je suis bloqué…
Le système d’évaluation des compétences, l’éducation scolaire et la pensée médiatique vous ont peut-être façonné d’une manière particulière. Enfant, on ne vous a peut-être jamais encouragé à composer une chanson, ni montré le travail souvent laborieux du compositeur. Il est temps de réagir !
Pourquoi la création musicale devrait-elle être traitée différemment des autres formes d’art ? Vous avez le pouvoir de développer le plaisir de composer une musique.
Tout comme on peut concevoir un poème ou réaliser un dessin, vous pouvez composer une pièce adaptée à votre niveau. Faites valoir votre voix musicale et explorez le monde gratifiant de la création.
Idée reçue 5 : Je n’ai pas le temps, il faut s’y consacrer entièrement
En fait, même si vous êtes décidé à réagir et à composer votre musique, une ennemie nous guette, la procrastination, c’est-à-dire “l’art de reporter à plus tard » ce que l’on peut faire de suite.
J’ai eu le temps d’observer mes élèves (de 12 à 90 ans) placés dans cette situation. Une fois franchi le seuil de ma classe, une seule chose a vaincu toutes les hésitations : l’envie.
- L’envie des premiers pas dans cet univers,
- l’envie de s’essayer à écrire ou à jouer quelque chose à soi,
- l’envie de l’écouter, l’envie de savoir ce que les autres en pensent, moi bien sûr, mais aussi les autres élèves,
- l’envie de savoir comment et pourquoi l’améliorer,
- et enfin l’envie de garder sa composition et surtout d’écouter en petite audition sa création.
Cultivez votre envie, la création contribue à un équilibre personnel.
Accompagnement dans la création musicale : premiers pas et perfectionnement
Nous abordons maintenant la question centrale. Comment pouvez-vous bénéficier d’un accompagnement pour vos premiers pas en création musicale et pour perfectionner vos compétences ?
- Vous pouvez être guidé dans l’apprentissage de la création musicale. Commencez par des bases telles qu’une mélodie, un accompagnement avec quelques accords simples, et un rythme de base.
- Vous pouvez progresser graduellement en élargissant la palette d’accords. Il suffit d’étudier plus en profondeur les structures de phrases et les styles d’accompagnements.
- Vous pouvez apprendre à accompagner des mélodies en évaluant au clavier ce qui sonne bien ou non.
- Enfin, en d’autres termes, il est possible de devenir compositeur amateur en suivant un apprentissage progressif. Aquerez progressivement des connaissances en solfège, en harmonie, en contrepoint et en rythme à l’instar des ateliers amateurs de dessin ou d’écriture poétique guidés par un spécialiste.
Sur mon site, vous trouverez une variété de ressources gratuites, telles que des vidéos instructives et des articles pour approfondir vos connaissances musicales. Que vous soyez novice ou musicien expérimenté, je vous invite à explorer ce contenu éducatif.
Pour la plupart, ces ressources couvrent divers sujets du solfège aux techniques instrumentales. Grâce à cela, vous enrichirez votre compréhension de la musique. Profitez de cette opportunité pour apprendre à votre propre rythme et développer votre passion musicale.
De plus, pour ceux qui aspirent à aller plus loin dans leur parcours musical, je propose également des formations approfondies.
La première formation : La création musicale au clavier , initiation pratique
Ensuite, je propose la seconde formation, pour ceux qui créent déjà mais veulent aller plus loin : La création musicale au clavier – harmoniser et accompagner. La formule avec accompagnement a beaucoup de succès à ce niveau.
Et enfin, une troisième avec un un abonnement
Ces cours payants offrent une expérience d’apprentissage plus complète, avec des conseils personnalisés pour nourrir votre créativité musicale.
Ainsi, explorez dès maintenant le monde musical sur mon site. Découvrez les ressources gratuites et envisagez les formations payantes si vous souhaitez approfondir votre apprentissage.
C’est un voyage musical que je serais ravi de partager avec vous