Deux façons de suivre cette formation

Je vous propose deux façons de suivre cette formation. Le contenu pédagogique de base reste le même. Ce qui change, c’est l’environnement de travail : seul, ou accompagné. (Vois plus bas)

Allez plus loin : transformez vos idées musicales en pièces construites

Vous avez des idées. Il faut maintenant apprendre à les construire.

Vous avez déjà composé de courtes pièces, trouvé des mélodies, essayé des accompagnements ou commencé à organiser vos idées au piano.

Mais vient souvent un moment où les idées ne suffisent plus. La mélodie manque de direction. L’accompagnement tourne un peu en rond. La forme reste incertaine. Vous sentez qu’il faudrait aller plus loin, mais vous ne savez pas toujours par où commencer.

Composer pour le piano ne consiste pas seulement à trouver une bonne idée. Il faut apprendre à l’organiser, à la développer, à la faire respirer et à lui donner une véritable cohérence musicale.

C’est précisément l’objectif de cette formation : vous donner une méthode claire pour passer de fragments musicaux à des pièces complètes.

À la fin de la formation, vous aurez développé votre créativité et gagné en méthode pour construire des pièces plus abouties, plus cohérentes et plus personnelles.

Cette formation n’est pas une simple suite d’explications théoriques. Elle vous conduit vers un résultat concret : écrire plusieurs pièces pour piano, dans différents styles, en comprenant ce que vous faites.

À la fin du parcours, vous aurez travaillé des exercices progressifs, construit des mélodies, choisi des accords, organisé vos accompagnements et comparé votre travail à mes propositions.

Vous ne repartirez pas seulement avec des connaissances supplémentaires. Vous repartirez avec une méthode de création que vous pourrez réutiliser dans vos propres projets musicaux.

Le but : savoir partir d’une idée, la développer, la structurer pour qu’elle devienne une pièce cohérente .

Ce que vous allez apprendre

• Utiliser avec plus d’aisance les accords à trois sons et la 7e de dominante.
• Construire des mélodies cohérentes, équilibrées et expressives.
• Comprendre le rôle des carrures, des phrases musicales, des cadences et des marches mélodiques.
• Développer une idée musicale au lieu de la laisser à l’état d’ébauche.
• Adapter votre écriture à plusieurs styles musicaux.
• Composer des pièces complètes pour piano et aborder l’écriture d’une chanson.

Une progression structurée, style après style

La formation propose une progression qui vous permet de travailler concrètement plusieurs caractères musicaux. Chaque style devient un terrain d’application : vous observez, vous comprenez, vous écrivez, puis vous comparez votre réalisation avec ma proposition.

Vous avancez ainsi dans une logique de création active. Il ne s’agit pas seulement de regarder des vidéos, mais de produire, d’essayer, de reprendre et d’améliorer votre écriture.

La progression de la formation est pensée pour vous rendre de plus en plus autonome. 

Je vous donne au départ des éléments précis, mais la part de création personnelle augmente à chaque composition. 

L’objectif est clair : vous permettre, à la fin de la formation, de conduire vous-même une composition complète, depuis les premières idées jusqu’à la réalisation finale.

Comment se déroule la formation ?

La formation comprend 27 vidéos organisées progressivement, accompagnées de supports écrits et d’exercices.

Vous suivez les explications, vous travaillez les exercices proposés, puis vous pouvez comparer votre travail avec mes réalisations.

Ces réalisations ne sont pas des corrections au sens scolaire du terme. En création musicale, il n’y a jamais une seule bonne réponse. Elles sont proposées comme des exemples aboutis pour vous aider à comprendre différentes manières de traiter une même consigne.

Vous pouvez avancer à votre rythme, revoir les vidéos autant de fois que nécessaire et prendre le temps de laisser mûrir votre travail. La création n’est pas une course.

Ce qui est inclus

• 27 vidéos structurées par modules.
• Des supports écrits détaillés.
• Des exercices de création musicale.
• Des propositions de réalisations complètes pour chaque style abordé.
• Un dictionnaire des termes d’harmonie.
• Une aide ponctuelle par mail pour les questions de compréhension.

Ressources complémentaires incluses

La formation comprend également l’accès à plusieurs vidéos consacrées aux notions fondamentales utiles pour la composition au piano.

Ces ressources vous permettent de consolider certains points techniques au moment où vous en avez besoin, sans interrompre votre progression.

• Tons majeurs et mineurs.
• Doigter malin : une méthode simple pour placer les doigts sur la mélodie.
• Tempo, rythme et durée des sons : comprendre la pulsation et structurer le mouvement musical.
• Prosodie et chanson : adapter naturellement les paroles à la musique.

Pour qui ?

Cette formation s’adresse à des musiciens qui ont déjà abordé les bases et souhaitent maintenant les exploiter dans un véritable travail de composition.

• Musiciens amateurs engagés qui veulent composer au piano avec davantage de méthode.
• Pianistes qui ont déjà quelques bases et souhaitent aller au-delà des premiers accompagnements.
• Professeurs souhaitant enrichir leur pratique et leur manière d’aborder la création musicale.
• Toute personne ayant déjà abordé les bases de l’harmonie et souhaitant les utiliser concrètement.

Vous souhaitez d’abord consolider vos bases ?

La formation La création musicale pour piano – Approfondissement s’adresse à ceux qui veulent aller plus loin, développer leur écriture et aborder des procédés plus riches.

Matériel nécessaire

• Un piano ou un clavier.
• Un ordinateur ou une tablette ; le téléphone reste possible, mais moins lisible.
• Du papier musique, un crayon et une gomme, ou un logiciel d’écriture musicale.
• Les supports de cours à imprimer.

Deux façons de suivre cette formation

Je vous propose deux façons de suivre cette formation. Le contenu pédagogique de base reste le même. Ce qui change, c’est l’environnement de travail : seul, ou accompagné.

1. La version autonomie : commencer maintenant et avancer librement

La version autonomie vous donne un accès immédiat aux vidéos, aux exercices et aux documents de travail.

Elle convient si vous souhaitez organiser votre temps librement, revoir les explications autant que nécessaire et avancer selon vos disponibilités.

Vous suivez toute la progression, vous réalisez les exercices, puis vous comparez votre travail avec les propositions données dans la formation.

Offre d’été : 59 € au lieu de 107 € – Accès immédiat et illimité à la formation en autonomie

Garantie satisfaction

Si la formation ne vous convient pas, vous êtes remboursé. Vous pouvez donc commencer sans risque.

2. La version accompagnée : bénéficier d’un cadre et de retours personnalisés

Certaines personnes ont besoin d’un cadre plus régulier pour aller au bout du parcours. Dans ce cas, une version accompagnée est proposée à certaines périodes de l’année, sous forme de petit groupe.

Elle s’adresse à ceux qui veulent rejoindre un groupe stimulant, bénéficier de séances collectives, recevoir des corrections personnalisées et avancer avec des objectifs précis.

L’accompagnement apporte une dynamique différente : vous n’êtes pas seul face aux exercices, vous pouvez poser vos questions, comprendre les difficultés rencontrées par les autres participants et bénéficier d’un retour sur votre propre travail.

Organisation de la session accompagnée

Cette formation comprend :

• 8 visioconférences de 2 heures (en direct bien sûr) ;
• un calendrier de travail fixé à l’avance ;
• des devoirs à rendre à chaque étape ;
• des corrections écrites individualisées ;
• des échanges collectifs sur les difficultés rencontrées ;
• l’accès aux enregistrements des séances ;
• des réponses à vos questions par mail entre les séances.

Ce qui change par rapport à la formule en autonomie

La formule en autonomie vous donne l’accès aux contenus.
La session accompagnée vous apporte d’autres choses.

• une dynamique de groupe
• des échéances pour vous motiver ;
• un retour personnalisé sur vos travaux ;
• un regard extérieur et des conseils pour corriger, recentrer et faire progresser votre écriture.

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Cette formation est close.

Les places sont limitées à 10 participants.

Ce qu’ils disent de la formation

Jannick

“Depuis toujours, j’écris des textes, je chantonne un air avec paroles à chaque situation nouvelle. Il y a deux ans, j’ai commencé à écrire une chanson, je tournais en rond, étais insatisfaite du résultat, quant à la mélodie et aux accords. Je me suis donc mise en quête de connaissances : livres d’harmonie, vidéos YouTube…

Non seulement la matière est ardue pour un novice, mais quand je comprenais, je n’en voyais pas l’application aux chansons. Je partais dans tous les sens, j’étais perdue.

Puis je suis tombée par hasard sur la formation de Serge. Une formation très progressive, rigoureuse mais aussi faisant une grande part à la créativité. Cette formation m’a appris les bases de la composition, et maintenant, je sais ce que je dois travailler au piano et dans mes chansons futures : les enchaînements d’accords, les cadences… Et je commence à pressentir ce qui fait une belle mélodie.

Merci Serge.”

Jean-Michel

“Serge est un véritable conteur de musique qui m’a ouvert les portes de l’harmonie et m’a fait partager avec bienveillance sa pensée musicale d’une richesse incomparable.”

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Contact avec Serge Lécussant (sans engagement)